Делят ни по-малко от 10 дни до най-големия фестивал за електронна денс музика в България! В сърцето на София, на новооткритата ВИДАС Арт Арена (Столичен колодрум) тридневния AURA Festival ще събере 11 от най-доказалите се имена на денс музиката. Главни изпълнители в рамките на фестивалния уикенд са белгийската суперзвезда Lost Frequecies, носителят на "Грами" с неколкократни номинации Afrojack и двукратния DJ номер 1 в света Hardwell, подкрепяни от утвърдените таланти Tujamo, NERVO, Lavern, Mike Williams, GoodBoys, Seth Hills, Lavern и Robert Falcon.
Екипът на Fest Team имаше възможността да проведе интервю със Сет Хилс - холандският диджей и продуцент, бързо preвърнал се в забележително име в електронната музика, завладявайки световната аудитория с динамични изпълнения на най – големите сцени като Tomorrowland, Ultra и Creamfields. С отличително звучене, оформено от мощни парчета в STMPD RCRDS на Martin Garrix, Armada на Armin van Buuren и Revealed Recordings на Hardwell, Сет пристига за пръв път в България, за да изживеем неговия широкия спектър от стилове в ден 2 от фестивала, както и на Afterparty събитието в Club FOMO в нощта на 21 срещу 22 юни (събота).
***
Много благодарим, че се съгласи на това интервю и отдели време да отговориш на нашите въпроси в подкрепа на фестивала AURA! Нека започнем с нещо съвсем скорошно и може би един от най-големите моменти в кариерата ти – представянето на колаборацията ти с Армин ван Бюрен „Gimme the Love“ на EDC LV Kinetic Field. Как се случи тази колаборация? Как намерихте общата траектория за това невероятно съчетание?
Честно казано, парчето беше в процес на работа повече от година. Работихме с Армин по този проект за продължителен период, не само за една студийна сесия. Първоначално го написахме на творчески лагер в Швеция. Поканихме Алесия Лабате и след като чухме вокалите ѝ, бяхме сигурни, че тя трябва да е част от трака. След няколко сесии за финализиране и живи изпълнения на различни фестивали и клубове много преди официалното пускане, дойде моментът, когато решихме, че е време да го споделим със света. И както каза в твоя въпрос, представянето на живо на EDC беше уникален момент заради огромното пространство, което трудно можеш да обхванеш с поглед заради мащаба и броя на присъстващите.
Какво преминаваше през главата ти в този момент на EDC? Какво казваше Сет Хилс на Сет Хилс, гледайки как 70 000 души танцуват и реагират на трака?
Когато Армин ме покани на сцената, просто застинах за момент, прегърнахме се и наблюдавахме с огромно възхищение. Той гледаше в една посока отляво, аз в другата и почти беше невъзможно да видим края на Kinetic Field с просто око. Беше един от тези моменти, в които оставаш без думи – не защото не знаеш какво да кажеш, а просто защото адреналинът и присъствието са толкова силни, че единственото, което изпитваш, е особено признание и огромно вълнение.
След подобен връх в кариерата ти, можеш ли да ни разкажеш повече за пътя си дотук? Къде и как започна твоето музикално пътешествие?
Започнах доста млад, около 15-годишен. По-късно стигнах до момент, когато дори не ми се искаше да пускам собствените си тракове. Нещо просто не се усещаше правилно в стила ми. Търсех енергията и заряда в моя индивидуален звук. Пренасочих фокуса си върху причината защо правя музика, каква музика искам да създавам и постепенно започнах да получавам добри сигнали с издания в Revealed и STMPD. Особено STMPD ми даде голям тласък в определен момент.
Какви въпроси си задаваш, когато сменяш жанрове? Или е просто усещане, резонанс с нови честоти и стилове?
Това е добър въпрос, защото е едновременно усещане и целенасочено движение към избрана посока. Не мога да отрека интуитивното чувство, когато нещо звучи добре според вкуса ми и чувствам, че ще развълнува хората силно. Затова започнах да не харесвам думата „жанр“. Тя служи за категоризиране на звук, с което вече не съм напълно съгласен заради достъпността на различни звукови комбинации. Звукът на Сет Хилс не е просто bass house, както много хора казват. Това е съчетание от множество стилове и именно това е звукът на Сет Хилс.
Имаше ли определена визия или постоянна инспирация, която те е насочвала в работата?
Не съм имал точно модел за подражание. Отново – енергията. Това, което кара хората да се движат и реагират на моя звук. Звукът ми. Този, който създавам за голямо парти, голямо пространство и голям заряд.
Говорейки за големите партита, в които се целиш, ти вече си участвал на Tomorrowland, Creamfields и Ultra Singapore. Друга голяма твоя колаборация, „Biochemical“ с Мартин Гарикс, беше вариант за откриване на сетовете му през 2023 г. Как оценяваш „Biochemical“ като интро за сета му на Ultra Miami тогава? Спомням си преди 2 години, когато Мартин отвори сета си с нея, ти беше в средата на тълпата, снимаше и осъзнаваше какво си постигнал.
Всъщност мисля, че никога не съм го споменавал в интервю досега, но докато работех върху трака тогава, почти бях готов да НЕ го пускам изобщо. Просто прекалено много го премислях и не виждах потенциала му, затова не виждах смисъл да го изпращам на Мартин за неговия лейбъл STMPD RCRDS. Но тогава моят най-добър приятел ми каза: „Чуй ме. Няма да излезем от студиото, преди да го завършиш и да го изпратиш. Звучи невероятно. Вдигни глава и довърши работата.“ Тази подкрепа беше причината тракът да види бял свят и съм му много благодарен за това. След като изпратих демото на Мартин, той ме попита дали планирам соло релийз, на което отговорих „да“. После ме попита дали съм съгласен да го направим заедно и приех. Няколко седмици преди Ultra Miami 2023, Мартин предложи да открием сета му именно с този трак. Той искаше да направим някои допълнителни подобрения и ме попита дали съм готов да работя по това. След като се съгласих, той каза: „Добре, тогава скачай на самолет за Амстердам. Веднага.“ И аз го направих – директно от Швеция до Амстердам и право в студиото. Интересното задкулисие на този трак е, че Мартин искаше някои компоненти да звучат по-концентрирано, по-мощно, по-динамично и с повече адреналин. Аз просто отвърнах: „Добре, няма нужда да казваш повече ха-ха“ и резултатите са налице.
Предстоят ти участия в Ushuaia това лято в две различни резиденции – на David Guetta и Armin van Buuren. С натоварената ти програма как намираш баланс между динамичния график с участия и продукция и времето за релакс, грижа за себе си и лично развитие?
Това е много добър въпрос. Вече съм на 29 години и с времето започваш да се грижиш по-прецизно за тялото си (разбира се, ако наистина ти пука и си дисциплиниран). Опитвам се да спя по 8 часа, приемам купища витамини (около 9 различни, мисля, вече не мога да кажа точно колко), и се старая максимално да тренирам сутрин. Това дава на тялото нужния капацитет да работи за теб, особено като творец, който прекарва много време седнал на едно място. Обикновено отивам в студиото към 13 часа. Харесвам бокса, старая се да имам спаринг и кондиционни тренировки, когато мога. Всъщност имах такава точно преди разговора ни. Разбира се, такъв режим не е възможен всеки ден. По време на турне има дни, когато имаш участие, веднага хващаш самолета за следващото, има джетлаг, режимът ти за сън е разбит и така нататък. Трябва да се бориш да направиш баланса възможен, защото точно в този баланс е същността на удоволствието от професионалното пътуване, което предприемаме. Иначе това ще ти се отрази негативно и проблемите ще започнат един по един.
Стремежът към голям успех идва с голяма цена и отговорност към себе си. Първото ти посещение в България ще е за дебютното издание на фестивала AURA. Какво е за теб „аура“? Как я дефинираш?
Аурата? Думата „аура“ сама по себе си? Първото нещо, което ми хрумва, са всички онези мемета за „аура“, които циркулират в социалните мрежи, особено когато това беше голям тренд. Ако направиш нещо готино – получаваш +1000 точки аура, ако не – губиш 1000 точки. Всъщност това е част от целия ми отговор – енергия. Присъствие. Това, което правиш и как го представяш в света, изгражда тази представа, тази аура около теб и формира общото ти присъствие. Като музиканти и артисти като цяло, всички сме духовни в някаква степен. Аз лично много вярвам в това и мога да ти кажа – когато видиш някого, веднага усещаш какво се случва с него. Само от присъствието му разбираш дали е добър човек, дали се чувства зле, дали е опасен и т.н. Така че да, „аурата“ за мен е енергия. Харизма.
Лайнъпът на фестивала предлага голямо разнообразие от жанрове. Защо електронната музика е специална за теб? Какво носи тя на хората? От богатия ти опит, какво би споделил с феновете на електронната музика у нас?
Чудесно е, че хората имат това разнообразие. Но това не трябва да ги спира да се освободят от границите и предубежденията за жанровете. Именно затова казах по-рано, че думата „жанр“ вече не е толкова важна, защото имаш възможност да комбинираш много различни елементи в един трак и да създадеш нещо уникално и добре звучащо. Електронната музика дава специален вид енергия. Отново говорим за енергия. Много специфично чувство. Това прави електронната музика специална за мен.
За да направи старта на лятото още по-вълнуващ, AURA представя своето AFTERHOURS парти след ден 2, където участваш заедно с Gil Glaze, NERVO и Afrojack, и ти си наш специален гост на афтърпартито в събота, 21 юни. С твоето артистично присъствие, каква е разликата между фестивалните и клубните вайбове? Какво е специалното за всяко едно от тях?
Много ми харесва този въпрос. Често ме питат защо не пускам същите тракове, които пускам на фестивал, и в клуба. Разликата е огромна. Фестивалът е грандиозен, мащабен, силен. Той ти носи едно много широкомащабно преживяване. Там развиваш особен адреналин и пускаш по-мащабни тракове, предназначени за големи звукови системи. В клуба имаш възможност да доближиш хората, да изградиш по-интимно пътешествие с музиката, която избираш в момента. И двата типа са специални по свой начин, но атмосферата им е много различна. Аурата е различна. Страхотно е, че можем да усетим този контраст на ден 2 и на афтърпартито след това.
Бързо предизвикателство: ако сегашната ти аура е формирана от най-голямото ти музикално вдъхновение, артистът, на когото най-много се наслаждаваш в момента и този, с когото знаеш, че ще направите най-доброто b2b, кои са тези трима души?
Трябва малко да се замисля. Дай ми секунда. В момента много харесвам нещата на Dom Dolla. Той направи страхотна година и достига много с музиката си. Не мисля, че имам строго дефиниран модел за подражание, но ако трябва да посоча някого, който ме е вдъхновил силно, това е Skrillex. Особено сега, с неговото завръщане, той показа как можеш да запазиш уникалния си звук през дълъг период от време и дори да го направиш по-интересен за публиката. А за B2B? Мисля, че ще кажа Armin. Като цяло сме в различни посоки, но световете ни се срещнаха за нещо невероятно. Затова потенциалът за добро B2B с него е много голям. А и той безспорно е изключително опитен.
И накрая, какво можем да очакваме от теб след по-малко от 3 седмици?
Работя по много проекти и започвам постепенно да представям нещо различно. Не по клиширан начин. Ще донеса нещо ново на първото си участие в София и на AURA. Това е процес, който много прегърнах напоследък, и нямам търпение да го споделя с вас.
